Elemente der Natur, wie Tiere, Bäume und Blumen, sind seit jeher wichtige Motive in der Malerei. Je nach Zeit hatten die Blumenbilder oft mythologische, religiöse oder medizinische Bedeutungen. In der griechischen Antike waren Nelken beispielsweise ein Symbol der Liebe, während Efeu im Mittelalter die eheliche Treue verkörperte. Die lange Tradition der Blumenmalerei, die in der Moderne weit verbreitet ist, und florale Elemente haben in fast allen Kunstgattungen Einzug gehalten. Die Blumen- und Pflanzenmalerei erlebte vor allem im fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert eine Blütezeit, als die ersten Künstler auftraten, die sich auf die Darstellung von Naturbildern spezialisierten. Die Werke aus dieser Zeit besaßen nicht nur hohe dekorative Qualitäten, sondern auch eine symbolische Bedeutung, die den Gemälden philosophische Konnotationen verlieh.
Holland hat eine lange Tradition in der Blumenmalerei. Der vielleicht realistischste künstlerische Blumenstrauß aus dem neunzehnten Jahrhundert, der in aller Munde ist, sind Van Goghs farbenfrohe wilde Sonnenblumen. Die meisten der berühmtesten und beliebtesten Blumengemälde haben ihre Wurzeln im "Land der Tulpen".
Jahrhundert schuf Claude Monet seine berühmte Serie von Wasserlinienbildern, die die ständig wechselnden Eigenschaften des natürlichen Lichts im Frühling, Sommer, Winter und Herbst einfängt und so etwas wie einen meditativen Zustand hervorruft, der den Betrachter beim Betrachten des Bildes hypnotisiert.
Schließlich werden die Blumen in beeindruckenden Nahaufnahmen von Georgie O'Keeffe und Mark Quinn aus ihrer natürlichen Umgebung herausgeholt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Schönheit der Farbgebung und die einzigartige Einzigartigkeit jedes Exemplars zu lenken.
Von den komplexen Blumenarrangements des 19. Jahrhunderts bis hin zu den bezaubernden rosafarbenen Ölgemälden von Alex Katz und Mark Quinn präsentieren wir Ihnen einen "Strauß" von Blumengemälden, die Sie dazu bringen werden, sich neu in verschiedene Blumenarten zu verlieben.
Ambrosius Boscart - Stillleben mit Blumen, 1614
Ambrosius Boschart war einer der ersten Künstler, der sich auf das Malen von floralen Elementen spezialisierte. Er gehörte zu den Pionieren der sehr detaillierten Blumenkompositionen, die in der Regel leuchtende und realistische Sträuße aus Tulpen und Rosen in Rosa zeigen. Seine realistischen Werke sind sehr symmetrisch und mit fast wissenschaftlicher Präzision gemalt. Der künstlerische Schwerpunkt liegt auf der weißen Rose, der rosa Nelke und der gelben Tulpe, die vor einem Korb mit verschiedenen bunten Blumen stehen. Das eindrucksvolle Gemälde symbolisiert die kurze Existenz der versammelten Pflanzen und ihre flüchtige Schönheit, und auch die kurzlebigen Insekten, die das gleiche Schicksal wie sie teilen, sind dargestellt
Judith Leicester - Tulpe aus ihrem Tulpenbuch, 1643
In den 1600er Jahren wurde die Tulpenzwiebel extrem teuer, so dass gemalte Bilder dieser schönen Blumen ein bequemer und billiger Ersatz für echte Exemplare wurden. Die große Nachfrage nach spezialisierten Tulpenkatalogen veranlasste die Künstlerin Judith Leicester, ein eigenes Blumenbuch zu erstellen. Obwohl die holländische Künstlerin vor allem für ihre beeindruckenden Porträts bekannt war, malte sie auch wunderschöne Stillleben und schuf ihre eigenen fantastischen Werkserien
Mary Cassatt - Flieder am Fenster, um 1880-83
Mary Cassatt ist eine der Begründerinnen des amerikanischen Impressionismus. Sie malte oft Elemente, die eng mit dem häuslichen Leben verbunden sind. Obwohl ihre Gemälde in der Regel die menschliche Figur abbilden, finden sich auch Blumensträuße und Blumengärten in ihren Werken wieder. Eine auberginefarbene Vase, gefüllt mit weißen und violetten Fliedersträußen, schmückt ein offenes Fenster, das sich wahrscheinlich im Gewächshaus neben ihrem Atelier befindet. Das Bild des farbenfrohen Blumenstraußes aus weißem und violettem Flieder ist ein schönes Beispiel für die kantige Flüssigkeit und den gekonnten akademischen Malstil des Künstlers.
Vincent van Gogh - Stillleben mit zwölf Sonnenblumen, 1888
Sonnenblumen sind das Hauptthema von zwei verschiedenen Ölgemälden Van Goghs und generell das häufigste Motiv im Werk dieses berühmten niederländischen Malers. Das Werk trägt den Titel Stillleben mit zwölf Sonnenblumen und gehört zu seiner Gemäldeserie von 1888 in Arles. Er malte etwa vier Versionen dieses Stilllebens, und dieses letzte Werk wurde vom Künstler überarbeitet - Van Gogh fügte weitere Blumen hinzu. Achten Sie also nicht auf den Titel "Stillleben mit zwölf Sonnenblumen", denn es gibt 15 Blumen auf diesem Bild und nicht alle sind Sonnenblumen.
Claude Monet - Wasserlilien, 1919
"Die Wasserlilien von Claude Monet sind das berühmteste Werk des Künstlers. Eine Serie von Gemälden auf Leinwand, die das Blumenbeet des Künstlers in seinem Haus in Giverny als eine endlose Wasserfläche darstellen. Dem Künstler gefiel die Fähigkeit der Wasserpflanze, das Sonnenlicht zu reflektieren, und so malte er eine Reihe von Bildern, die die Verwandlung der Blume und des sie umgebenden Teichs zu verschiedenen Tages- und Nachtzeiten und in verschiedenen Jahreszeiten zeigen. Seine Seerosen reichten vom figurativen bis zum abstrakten Stil und öffneten die Tür zu weiteren Abstraktionen in der Malerei. Dieses Gemälde aus dem Jahr 1919 wurde vom Künstler selbst fertiggestellt, signiert und verkauft, während viele andere Werke aus derselben Serie unvollendet blieben.
Georgia O'Keeffe - Roter Mohn, 1927
Im Laufe ihrer Karriere schuf Georgia O'Keeffe über 200 außergewöhnliche Blumenbilder. Bis 1918 arbeitete der Künstler hauptsächlich mit Aquarellfarben, dann verliebte er sich in die Ölfarben und begann bald damit, große Blumen aus nächster Nähe wie durch ein Vergrößerungsglas zu betrachten. Dieses eindrucksvolle Gemälde The Red Poppy aus dem Jahr 1927 ist ein schönes Beispiel für das Werk von Georgia O'Keeffe. Das fesselnde großformatige Gemälde besticht durch seine leuchtenden Rot- und Orangetöne, die den Betrachter von der ersten Sekunde an in das Kunstwerk verliebt machen. 1992 beschloss die US-Post, die Persönlichkeit des großen Künstlers mit einer Briefmarkenserie zu würdigen, die auf diesem Gemälde basiert.
Emile Nolde - Pfingstrosen und Iris, 1936
Als der expressionistische Maler Emil Nolde und seine Frau nach Schleswig-Holstein zogen, waren sie von den farbenfrohen Gärten der Gegend überrascht. Felder voller gelber Ruderalien, Dahlien und leuchtend rosafarbener Rosen veränderten das Bild von Emil Nolde dramatisch. Er begann, viele Blumen auf Leinwand zu malen, mit kräftigen und gefühlvollen Spritzern von leuchtender Ölfarbe und Aquarellfarben. Sein berühmtes Gemälde Pfingstrosen und Iris zeigt die Schönheit eines modernen Gartens.
Andy Warhol - Blumen, 1970
Der berühmte Pop-Künstler Andy Warhol ließ sich oft von Blumen zum Malen inspirieren und stellte eine Vielzahl von ihnen dar, von weißen Gänseblümchen bis hin zu japanischen Ikebana. Seine 1964 entstandene Serie von Blumenbildern ist besonders bemerkenswert, da er innovative Techniken und leuchtende Farben einsetzte, um die Flexibilität der Hibiskusform zu betonen. Obwohl diese Serie viel Aufsehen erregte, da der Fotograf, dessen Arbeit als Grundlage für die Blumenserie diente, versuchte, den Künstler zu verklagen, florierte diese Gemäldeserie in den nächsten 20 Jahren weiter. Im Laufe dieser zwei Jahrzehnte schuf Andy Warhol zahlreiche Blumenbilder in verschiedenen Farbschemata und mit unterschiedlichen Abstraktionsgraden, darunter ein Siebdruck-Acrylbild von 1970 mit dem Titel Blumen.
Alex Katz - Rote Rosen auf blauem Grund, 2001
Der amerikanische Künstler Alex Katz ist berühmt für seine Erforschung des dreidimensionalen Raums mit vereinfachten Porträt- und Landschaftsbildern. In den 1960er Jahren malte er erstmals mit Blumen und stellte eine ungewöhnliche Blume in großem Maßstab dar. Später begann er, Blumen in Hülle und Fülle darzustellen und schuf Werke wie die der 60er Jahre. Im Jahr 2001 bedeckte der talentierte Künstler eine große blaue Leinwand mit roten Rosen und schuf damit sein bestes Blumengemälde - "Red Roses on a Blue Background".
Mark Quinn - Enceladus' radioaktiver Garten (in Night Garden), 2010
Interessante und farbenfrohe Blumen kommen in den Werken von Mark Quinn häufig vor. Der britische Künstler hat alle Arten von Blumen abgebildet, darunter Schwertlilien, Anthurien, Sonnenblumen und Orchideen. Seine Faszination für die Flora begann im Jahr 2000, als Mark seine berühmte Gartenausstellung mit vielen gefrorenen Blumenskulpturen schuf. Der Künstler hat aber auch eine Reihe von Blumenbildern und -zeichnungen geschaffen, von denen eines den Weg auf unsere Liste gefunden hat. Das Gemälde Enceladus Radioactive Garden (in Night Garden) ist eine hyperrealistische Darstellung von Erdbeeren und leuchtenden Blumen in voller Blüte. Das Gemälde zeigt gleichzeitig den Wunsch des Künstlers, die Umwelt zu erhalten, und das menschliche Bedürfnis, sie zu kontrollieren.
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